中美觀影口味嚴重分化下，意外穩住局面的2024年好萊塢，有哪些突出現象？
根據票房網站Boxoffice Mojo提供的數據，在剛剛過去的2024年，北美電影市場（美國、加拿大、波多黎各）的票房總量達到85.60億美元，相比2023年的89.08億下降3.9%。
2014-2024北美總票房和上映電影數量
由于2024年中國內地電影市場（總票房約60億美元）遭遇明顯衰退，北美票房即使下滑，但仍然進一步鞏固了世界頭號電影市場的位置。
而縱向比較北美影市自己的歷年表現，2024年的總票房似乎不算太樂觀：比起2023年有所下降，比起疫情前連續五年超過110億美元的巔峰大盤也差距甚遠。
但這里需要考慮2023年5月至10月美國編劇工會和美國演員工會接連實施的兩場罷工影響：多部好萊塢電影制作流程受阻中斷，當時業界普遍認為罷工將造成2024年電影供給乏力，分析機構“高爾街”（Gower Street）在2023年年末預測次年北美票房將僅為80億美元——最終能達到超出預期的85.6億，也算是一大喜報了。
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頭部電影撐起市場，先抑后揚下半年突出
在電影這門娛樂媒介遭遇系統性挑戰的當下，票房份額基本被好萊塢電影包攬（2024年北美市場非英語片總票房約為2億美元）的北美市場，面對挑戰為何竟能“迎風站穩”？靠的是2024年多部好萊塢爆款現象級的熱度。
先看2024年好萊塢電影北美票房榜和全球票房榜的前20名。
對比2023年。2024年北美票房過億美元的好萊塢電影數量從25部下降到第22部，全球票房過2億美元的數量從31部下降到23部，可見具有一定競爭力的好萊塢電影，尤其是“腰部產品”，數量明顯變少了。
但與此同時，占頭部地位的頂級好萊塢大片勢頭卻比2023年更猛：北美票房破2億美元和全球票房破5億美元的作品數量，都從8部上升到9部。此外，北美票房前10位電影占大盤份額從2023年的38.0%上升到2024年的44.0%；前20位電影的份額從55.6%上升到62.5%——這兩項反映頭部集中度的數字，都達到了有統計以來（疫情年份除外）的最高值。
可見大片集中度提高，整體熱度主要靠頭部爆款拉動的現象，在好萊塢電影中，也表現得越來越明顯了。
而細數2024年好萊塢的爆款，北美方面，有《頭腦特工隊2》《死侍與金剛狼》《魔法壞女巫》《海洋奇緣2》四部票房過4億美元（而2023年僅有《芭比》和《超級馬力歐兄弟》兩部）；全球方面，有《頭腦特工隊2》《死侍與金剛狼》《海洋奇緣2》《神偷奶爸4》四部票房超過或接近10億美元。
這五部作品的成績已可被稱為現象級。而它們中映期最早的《頭腦特工隊2》，也是在六月中旬才問世——2024年前五個月的北美票房極為慘淡，落后2023年同期27.5%，但《頭腦特工隊2》一出，隨即引爆市場；而后《神偷奶爸4》《龍卷風》《死侍與金剛狼》挨個接力，撐起暑期檔繁榮。
暑期檔后，《怪奇大法師》等延續影市熱度；四季度，以《海洋奇緣2》為首的感恩節和圣誕節檔期新片“年末沖業績”勢頭顯著，推動全球影市大繁榮：2024年四季度全球票房超過65億美元，創造近十年來的四季度紀錄，給2024年的好萊塢劃上了圓滿的句號。
2024年好萊塢電影票房“前弱后強”的格局，和去年遭遇重大挫折的國產電影形成了鮮明對比：一個是六月開始爆發，四季度收得“豹尾”，一個是暑期檔開始崩盤，整個下半年都冷冷清清?？梢娭攸c檔期內重點大片的成敗，很有可能成為市場熱度的拐點，決定全社會觀影熱情的漲落。
系列續作成票房主力，合家歡爆款頻出
2023年占據全球票房前三名的電影分別是“游戲改”（《超級馬力歐兄弟大電影》）、“玩具改”（《芭比》）和歷史題材非IP電影（《奧本海默》），沒有一部是續集，也都體現出了一定的市場革新性。
但對照2024年的好萊塢電影北美和全球票房榜單，可以發現明顯又沒有2023年的榜單那么“新奇”。大熱系列續作、經典IP重啟占據絕對主導地位，題材和創作思路偏安全保守——這并不是某種“復古”“回潮”的標志，而是再次證明了一點：好萊塢電影的形式新鮮與否并非十足重要，標桿級的視聽效果，“俗套”但普世的情感體驗，以及適合家庭觀影和社交傳播的話題生產模式，仍然是贏得市場（尤其北美觀眾）的法門。
2024年全球票房前五的好萊塢電影中，動畫電影占據三席，這是歷史首次；而前二十名中，廣義的動畫同樣占據七席（包括CG制作的“真獅版”《獅子王：木法沙》和動畫角色結合真人背景的《刺猬索尼克3》）。
就算單看榜單中票房靠前的真人電影，整體“畫風”也明顯比起疫情前的票房大片更偏喜劇向、全年齡向、全性別向、多族裔向，縱使是唯一超級英雄電影《死侍與金剛狼》也是如此，插科打諢收獲年輕觀眾，利用聯動策略贏得不同年齡段角色粉絲的情懷紅利——可以說，縱使《沙丘2》《角斗士2》這樣嚴肅沉重的精良大片依然能夠取得一定成績，但情緒上松弛愉快、形式上輕質的合家歡大片，已經成為好萊塢的主要殺招。
造成這種現象的原因主要有三。
一方面隨著觀眾的流媒體觀影習慣被普遍養成，更適于家庭觀影場景的合家歡電影傳播度得到空前提高，《頭腦特工隊2》和《海洋奇緣2》能夠比院線票房不算多么夸張的系列前作熱度翻番，就深深受惠于前作在流媒體上的現象級傳播。
另一方面，相對于更愿意宅在家里收看流媒體內容的單身人士，影院觀影更容易成為家庭組團選擇的娛樂方式，這也給合家歡屬性強大的作品帶來了不少紅利。
最后，北美少數族裔觀眾和飛速擴張的某些海外電影市場文化性格較為樂天、對內容的接受偏好偏簡單明快而非嚴肅沉重，這部分觀眾的人均觀影頻次顯著高于平均值（北美拉丁裔觀眾的年均觀影次數超過白人五成以上），更加將好萊塢電影的整體氣質推向合家歡的一極。
在這種大潮流的驅動下，內容偏向深沉晦澀、且又在粉絲群體中難以引發強烈情緒刺激的《小丑2：雙重瘋狂》和《大都會》成為“年度啞彈”就不足為奇了——過于偏向白人成年男性趣味的《瘋狂的麥克斯：狂暴女神》和《特技狂人》也是如此。
而《紅色一號：冬日行動》《盟軍敢死隊》《登月大計劃》和《此心安處》的失利則證明，爆米花動作片、明星愛情喜劇和其他中等成本的傳統“劇情片”，“大銀幕電影”的屬性都已漸淡，難以吸引觀眾入場。
這種合家歡現象級大片占據頭部且越來越強，其他傳統類型電影命運不一的分化局面，短期內可能不會改變。
傳統五大成績不一，迪士尼王者歸來
分公司來看，2024年好萊塢傳統“五大”的成績好壞不一——環球依舊穩健，華納、派拉蒙不如2023年得意，索尼票房數字優于2023年但也出了不少丑，當然最引人矚目的，還是迪士尼的卷土重來。（該部分數據取自《好萊塢報道者》相關新聞報道）
2023年的迪士尼表現不佳，《奪寶奇兵5》《幽靈鬼屋》《驚奇隊長2》《星愿》等大片撲街，且缺少超級爆款，全球票房冠軍地位也被環球奪走。2024年的迪士尼成功觸底反彈：所有發行電影（含旗下20世紀福斯）北美總票房超過22億美元，全球票房55.6億美元，均比2023年回升兩成左右，并領跑五大。
要知道，2024年迪士尼發行的規模以上新片僅有《頭腦特工隊2》《死侍與金剛狼》《海洋奇緣3》《木法沙：獅子王》《猩球崛起：新世界》《異形：奪命艦》六部，數量遠少于往年，能取得如此夸張的成績，無疑顯示了其在動畫、超級英雄等多個類型，以及經典IP積累上的強大內力。
2023年的北美和全球票房冠軍環球，2024年憑借超30部新片的“片海戰術”收獲18.9億美元北美票房、37.5億美元全球票房，都僅落后于迪士尼。
2024年環球有《魔法壞女巫》和《龍卷風》兩部拳頭電影在北美大爆，海外票房相對平庸；旗下照明和夢工場兩個動畫工作室分別推出《神偷奶爸4》和《荒野機器人》，前者收割全球票房，后者贏得不錯口碑；而在環球向來擅長的恐怖驚悚片方面，則并未出現2023年《玩具熊的五夜后宮》和《梅根》這樣的爆款——但總體而言，環球的表現依舊相當穩健。
華納兄弟2024年北美票房11.9億美元，全球票房32.7億美元，均較 2023 年下降兩成左右。雖然《沙丘2》《哥斯拉大戰金剛2：帝國崛起》和《怪奇大法師》表現出色，但巨制《瘋狂的麥克斯：狂暴女神》《地平線》《小丑2：雙重瘋狂》均慘遭失利——華納的這一年并不能算成功。
索尼影業的2024年也是冰火兩重天：10億美元的北美票房和24.2億美元的全球票房整體優于2023年，《絕地戰警：生死與共》和《毒液：最后一舞》兩部IP續作的回報穩定，《愛情，到此為止》則是2024年票房前列作品中唯一的低成本黑馬。
但“索尼蜘蛛俠宇宙”中除《毒液：最后一舞》外的另兩部作品《蜘蛛夫人：超感覺醒》和《獵人克萊文》堪稱好萊塢年度最爛、最撲的丟臉貨色，屬實給索尼丟了不少臉面。
派拉蒙2024年最大的新聞，恐怕就是放棄和華納兄弟合并計劃了。近些年來比較“躺平”的該廠商全年發行電影北美票房8.8億美元，全球票房17.2億美元，成績還不如2023年，繼續在五大中墊底。但好在除《角斗士2》外，《刺猬索尼克3》《寂靜之地：入侵日》《神秘友友》《鮑勃·馬利：一份愛》等派拉蒙主力投資體量均不算一線，大多能收回成本。
五大之外的發行商中，財力雄厚的亞馬遜米高梅繼2023年10月成立后初試啼聲，2024年《養蜂人》《挑戰者》《紅色一號：冬日行動》等影片頗具聲量；獅門2024年表現寡淡，北美票房比《疾速追殺》和《饑餓游戲》兩個大IP續作上映的前一年跌掉六成。
金牌獨立廠商A24發行了自家史上的最貴電影《美國內戰》，北美市場份額從1.5%上升到2.4%，勢頭良好；但霓虹也來勢洶洶，憑借《長腿》《阿諾拉》等作品的票房成功，北美市場份額從0.3%暴漲至1.5%，未來有望在發行端和A24并立，共同主導北美獨立電影市場的格局。
但總體而言，傳統五大，尤其是迪士尼和環球還是將大概率延續其統治地位，諸如新晉巨頭、小廠牌之類的“挑戰者”想要占據更大市場份額，還是為時尚早。
好萊塢主流制作和頒獎季口味“脫嵌”
最后，也不得不簡單談一下好萊塢的另一突出現象：在過往代表美國電影行業內最高認可的頒獎季上，狹義上的“好萊塢主流電影”聲勢越來越小了。
雖然今年奧斯卡的提名名單已因加州山火被推遲到2025年1月23日發布，但且看剛剛過去不久的1月5日金球獎頒獎典禮上，包括戲劇類和音樂喜劇類最佳影片在內的12部被提名真人電影，僅有《沙丘2》《魔法壞女巫》兩部屬于傳統意義上的好萊塢主流片廠制作——且它們均未獲得各自類別內的最佳影片獎。
若是放在十年或二十年前，此類票房和媒體評價都極佳的大片，本應是頒獎季重點“加冕”的對象。然而在當下，即使是氣質稍為偏向“俗氣”的金球獎，如今也更愿意將榮譽頒給英語獨立電影，乃至過往并不受北美獎項青睞的外語電影。
而根據目前下注網站的賠率，奧斯卡最佳影片最有可能的十部提名者，將是《粗野派》《阿諾拉》《秘密會議》《沙丘2》《魔法壞女巫》《艾米莉亞·佩雷斯》《無名小輩》《某種物質》《五分錢男孩》《監獄劇院》——畫風高度偏向歐洲三大電影節口味、與傳統奧斯卡提名名單迥異，今年在圈外“看熱鬧”的觀眾眼中，奧斯卡的熱度很有可能將相當慘淡。
這種品位的變遷與“電影市場”的種種數字表現無關，與好萊塢作為世界電影“商業中心”的地位也無關，但對好萊塢和美國電影評價體系的關聯，乃至“美國電影”這一概念的松動，絕對有相當深遠的影響。
隨著美國電影和世界電影間的交流越發緊密，美國評委的口味在過去二十年間發生了越發偏向“歐洲化”“藝術化”的轉變。在未來的許多年中，不僅是“好萊塢不等于美國電影”的觀念會越來越得到認同，“奧斯卡只是美國電影獎”的傳統定位，可能也會被松動。
甚至，也并不是所有人都能意識到：好萊塢在頒獎季的角色淡化，也不單是評論界口味變遷的結果，而也是好萊塢中等及以下成本院線片、嚴肅題材“劇情片”數量縮水的結果。
未來，此類有一定藝術深度和制作精度的作品，將更多地屬于獨立、藝術或流媒體發行商，而非傳統意義上的好萊塢大廠——后者將繼續壓縮產量，將寶壓在少數旗艦商業大片之上。
院線生意和好萊塢的未來，都將會屬于這類大片。
（文/阿拉紐特）
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